Au printemps 2022, Jenny Holzer (née en 1950) a organisé une exposition de l’œuvre de Louise Bourgeois (1911-2010), largement considérée comme l’une des artistes les plus importantes et les plus influentes du siècle dernier. Holzer est reconnue internationalement pour son exploration et sa subversion du langage public à travers l’utilisation de formes non traditionnelles, des panneaux de signalisation et des t-shirts aux projections et aux LED.

Le travail psychologiquement chargé de Bourgeois traite du domaine de l’émotion humaine: amour, désir, dépendance, sexualité, rejet, jalousie et abandon. Dans une rencontre sans précédent entre deux géants de l’art américain, le Kunstmuseum Basel a présenté l’œuvre de Bourgeois vue à travers les yeux de Holzer.

Holzer a abordé l’art de Bourgeois à travers le prisme de ses écrits étendus: les vastes archives de Bourgeois vont de décennies de journaux intimes et de lettres à plusieurs centaines d’écrits psychanalytiques, et elle a fréquemment incorporé le mot écrit dans son art. L’exposition qui en résulte, Louise Bourgeois x Jenny Holzer, inspire cette édition exclusive pour laquelle Holzer collabore avec la créatrice de mode Gabriela Hearst.

Holzer sur les écrits choisis par Louise Bourgeois pour cette édition limitée :
MAGIC CANNOT BE STOLEN from a loose sheet of writing, août 1991 (LB-0007)
Holzer : « BOURGEOIS A TOUT À FAIT RAISON. »

THE RAGE TO KNOW d’un textile brodé de Cell I, 1991
Holzer : « LES BOURGEOIS SAVAIENT, ET SE DÉCHAÎNAIENT DE FAÇON EXQUISE. »

Gabriela Hearst à propos de la collaboration :
“This collaboration was a true honor. The luck to serve in this gesture of two artists’ work that I admire so deeply. The incredible privilege to peep into the closeness of the relationship of Jenny Holzer and the late Louise Bourgeois.”

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L’artiste américaine Shirley Jaffe est née dans le New Jersey en 1923 et s’est rendue à Paris en 1949, où elle est restée jusqu’à la fin de sa vie en 2016. Au cours de sa carrière productive de peintre, Jaffe a développé son propre langage formel. Les débuts de son travail vers 1950 ont été marqués par l’expressionnisme abstrait, un mouvement artistique polyphonique qui s’est établi aux États-Unis après la Seconde Guerre mondiale. Elle exécute ses peintures grand format en coups de pinceau rapides et spontanés. Dans les années 1960, Jaffe s’est détourné de ce mouvement désormais établi et a cherché de nouvelles impulsions. Dès lors, elle a travaillé la structure de ses peintures avec des couleurs vives. Vers 1968, elle ose franchir une étape encore plus radicale : des surfaces clairement définies, des lignes calligraphiques et une variété de couleurs se retrouvent dans ses peintures. Une nouvelle phase a commencé dans les années 1980 lorsque Jaffe a exploré le potentiel de la couleur blanche pour ajouter de la tension à ses compositions géométriques précises. De cette dernière phase, le Kunstmuseum Basel, en collaboration avec la succession de l’artiste et la Galerie Nathalie Obadia, a sélectionné deux œuvres sur papier pour une édition exclusive. Sur le papier, Jaffe a travaillé avec de l’aquarelle, de la gouache, du crayon à l’huile, de la peinture vinylique et d’autres matériaux. L’artiste a expérimenté librement avec la composition et avec les conditions de couleur et de lumière. Jaffe a souligné que sur le papier, elle suit une logique différente et peut travailler beaucoup plus rapidement et plus spontanément. L’artiste s’est intéressé à la technique de la sérigraphie, qui a également été utilisée pour notre édition. Elle s’est particulièrement intéressée au processus de traduction contrôlée des couleurs et à l’aspect collaboratif de cette activité.

Vivian Suter est née à Buenos Aires, en Argentine, en 1949 et est arrivée à Bâle avec sa famille à l’âge de treize ans. Là, elle a étudié la peinture à l’École des Arts et Métiers de l’époque et a exposé régulièrement en tant que jeune artiste. En 1982, elle s’installe à Panajachel, au Guatemala. Depuis, elle fait référence à son environnement subtropical dans ses œuvres.
Les forces et les structures de la nature subtropicale du Guatemala, ainsi que le geste pictural de l’artiste, sont la force motrice derrière ses peintures. Lorsque la tempête tropicale Agatha a inondé son camp de boue en 2010, Suter a décidé de laisser ces traces de la nature dans le cadre de ses peintures. Elle permet à l’humidité, à la lumière, à la flore et à la faune de faire partie de sa peinture. Dans ses présentations, elle installe également les toiles à proximité les unes des autres afin qu’elles se chevauchent. Les visiteurs se promènent ainsi dans le tableau de Suter et s’immergent dans une œuvre atmosphériquement dense de formes, de couleurs et de traces du temps.
L’édition Vivian Suter – Untitled (extrait) a été créée en étroite collaboration avec l’entreprise textile traditionnelle Jakob Schlaepfer, Saint-Gall. Produite en édition exclusive de 25 pièces, l’édition combine la puissance des couleurs de Vivian Suter avec des matériaux de haute qualité.